Última entrega de la espléndida trilogía con que Leone dicen, reinventa el concepto del cine del oeste a mediados de los sesenta, y a la que debemos el nacimiento del soberbio trio de profesionales, (actor, director, compositor) que juntos primero y cada uno por su lado más tarde dejarían una imborrable huella en la historia de la cinematografía. Pese a las dos horas y media de duración al film no le sobra ni un solo fotograma. Todo el está salpicado de humor negro, (generalmente de la mano del magnífico Eli Wallach), miradas capaces de hablar por si solas, momentos de acción y comentarios ingeniosos; y aun así tiene tiempo suficiente para retratar el drama de una guerra de secesión, donde la miseria moral, se reparte a partes iguales entre yankees y sudistas. La cinta está llena de planos generales bellísimos, textura de época, estética detallista, y una fotografía de primer nivel; si a esto le sumamos la inmortal partitura de un Morricone en estado de gracia, vamos entendiendo el porqué un western tan distinto, aparece junto a los de monstruos como: Ford, Hawks, Mann, o el propio Eastwood. En contadas ocasiones se ha visto que una banda sonora haga crecer tanto a una película como en el caso que nos ocupa; el grado de complicidad y de conocimiento entre estos dos talentos (Leone, Morricone) desde que fueran compañeros de colegio, es la baza que más juega a favor de esa circunstancia. El tema principal ya es él solito sinónimo del Western por excelencia. La originalidad del arreglo final, mezclando el estribillo clásico con el graznido de los cuervos, (en clara alusión al carácter carroñero del trio de personajes principales), demuestra el nivel de matices al que es capaz de llegar el maestro romano. Aunque catalogado de western, el film trasciende sin embargo esa frontera; la proyección que Leone da a la historia, la convierten en uno de esos clásicos intemporales de notable influencia para nuevos creadores. Basta recordar la secuencia del duelo a la mexicana, obvio homenaje posterior de Tarantino a uno de los finales mejor filmados de la historia del celuloide (
Max, en
filmaffinity.com).
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El Bueno, El Feo Y El Malo
Un hombre llamado caballo vuelve al galope en un western excepcional que relata las penurias de una tribu que ha sido horriblemente traicionada y su búsqueda de un hombre capaz de conducirles a la victoria. La venganza de un hombre llamado caballo es un repaso visualmente sobrecogedor y extraordinariamente hermoso de la historia del Oeste americano. Lord John Morgan (Richard Harris), desencantado de la "civilizada" aristocracia de su Inglaterra natal, vuelve al Oeste americano para reanudar la vida rústica y estimulante que había llevado en el pasado entre los Manos Amarillas, pero se encuentra con un panorama de desolación, resultado de una guerra brutal y sangrienta que un trampero desalmado y sus seguidores han emprendido contra sus hermanos de sangre. La tribu ha sido diezmada, esclavizada y expulsada de sus hogares; su única esperanza de reagruparse, mantener vivas sus inmemoriales tradiciones y luchar por conservar su tierra sagrada reside en Morgan... Un hombre al que ellos llaman caballo (fox.es).
